город на двоих
Дмитрий Егоровский и Настя Слепышева
Основная тема творчества Анастасии Слепышевой и Дмитрия Егоровского – тема города, но у каждого автора свой путь к её воплощению.
Картины Насти Слепышевой – мир, увиденный из своего окна. Это индивидуальность собственного пространства подчёркивается осязаемостью предметов, изображённых на подоконнике – своеобразной границе двух миров – призрачного внешнего и камерного внутреннего. Вещи на подоконнике характеризуют состояние внутреннего пространства, его отношение к макромиру. Чайники и книги, бутылки и обрывки дневника выдают настроение обитателей дома.
Приватность этого мира ограждает от внешних вмешательств рама окна, всегда тщательно прописанная так, что шероховатости её фрагментов, становятся тактильно осязаемыми, а фактура её поверхности превращается в поверхность красочного слоя картины. К. Кастанеда называл сумерки трещина между мирами, считая их самым таинственным временем суток, временем проникновения разных миров друг в друга. Быть может, благодаря своей загадочности, сумерки стали одним из любимых мотивов Насти Слепышевой. Сложно сказать, какой эпохе принадлежит Настин город, он вне временных рамок, лишь по некоторым архитектурным особенностям и неуловимо переданной атмосфере угадывается Питер. Порой отношение внутреннего и внешнего становится тревожным, конфликтным. Так, например, напряжённость и беспокойство внутреннего мира, переданные хаотичностью вещей на подоконнике, переходят во внешний и отражаются его враждебностью. Подобное взаимодействие и сопоставление внутреннего и внешнего – традиционная тема изобразительного искусства. Это вечная тема созвучия миров по-своему интерпретируется в творчестве Насти Слепышевой.
В работах Дмитрия Егоровского – другая точка пространственного отсчёта. Он помещает центр изображения в наиболее активные зоны городской среды: часто это мосты и набережные Невы. Невольно вспоминаются рассуждения Ямпольского об особенной энергетике таких мест. В частности, мост, например, «собирает» тектонические напряжения данной территории, раскручивание по спирали которых даёт представление об истории места, его событийности. Так и композиционно сложные работы Д. Егоровского словно подвластны некому центрическому движению, цель которого – обнаружение «гения места», своеобразной сущности города как организма и даже колористически не заполненные, как бы пустые участки картин кажутся энергетически активными, центрирующими движение внутреннего пространства.
Особого внимания заслуживают совместные работы художников, где сложные пространственные построения Дмитрия сочетаются с характерной для Анастасии композицией. В отличии от густоты и цветовой насыщенности красочного слоя Настиных работ, эти вещи выделяет колористическая и фактурная облегчённость. Для них характерна особая светоносность почти монохромного колорита. Мир в работах, созданных вместе, пронизан светом вечного Города, Города для двоих.
Автор: Анна Тулина
